Las temporadas de moda pueden resultar desconcertantes e incluso intimidantes. Se ha hablado mucho de que la industria de la moda está dejando de lado las colecciones de temporada. Por eso creemos que es necesario analizar por qué tenemos temporadas en primer lugar y cómo funcionan ahora.

En este artículo, analizaremos por qué ha habido un impulso tan fuerte hacia la moda «sin temporada», así como lo que implica para los clientes. También analizaremos algunas de las previsiones más populares sobre el fin de las líneas de ropa de temporada y la llegada de la moda ultrarrápida.

¿Qué son las temporadas de la moda?

Sé que puede ser confuso. ¿Cuándo es verano, cuándo es invierno? ¿Dónde están la primavera y el otoño en esta mezcla? 

Oficialmente, la moda se divide en cuatro temporadas. Se trata de Primavera/Verano (SS), Otoño/Invierno (AW), Resort y Pre-Fall. Las semanas de la moda SS y AW se celebran en París, Milán, Nueva York y Londres.

El nombre de Resort surgió porque la clientela más adinerada de las casas de moda compraba estos diseños en sus vacaciones.

Antiguamente, sólo había dos temporadas de moda: SS y AW. Pero si miramos rápidamente hacia el presente, algunas empresas de moda producen 52 microtemporadas cada año. Con las nuevas tendencias que surgen cada semana, el objetivo es que los clientes compren la mayor cantidad de ropa posible rápidamente.

Veamos cómo y por qué se ha producido esta transición y qué podemos esperar en el futuro.

¿Por qué el mundo de la moda necesita temporadas en primer lugar?

Antes pensábamos en las estaciones como periodos en los que cambiaba el tiempo e imaginábamos que las grandes temporadas de la moda consistían en modificar lo que se llevaba en respuesta al clima cambiante: Prendas más cálidas cuando hace frío, colores más vivos cuando hace sol y diseños más prácticos cuando hay humedad.

Resulta ser bastante más complicado. Las temporadas sirven de metrónomo global para el negocio de la moda en todo el mundo, definiendo la velocidad y el tiempo para desarrollar, comercializar y vender nuevas colecciones.

Aparte de los que diseñan, fabrican y venden ropa, hay muchas otras personas cuyas empresas están en sintonía con los ciclos de la industria de la moda.

Además de los ejemplos destacados, como los sectores de la edición, la publicidad y la logística/distribución, hay actores quizá más sorprendentes, como Pantone, que desempeñan un papel tan esencial en la determinación de los colores utilizados en prácticamente todo lo que vemos a nuestro alrededor.

¿Cuándo se exponen y venden las temporadas de moda?

Sorprendentemente, la temporada SS comienza en enero y dura hasta junio, mientras que la AW van de julio a diciembre. Las colecciones Resort están disponibles de octubre a diciembre, mientras que las colecciones Pre-Fall están disponibles antes de que lleguen las colecciones AW.

La confusión surge, por supuesto, ya que las colecciones de verano y resort se comercializan en enero, ¡cuando hace mucho frío! Lo mismo ocurre en invierno: la ropa de invierno se vende en julio, cuando todavía hace calor.

Esto se debe a que a las marcas y tiendas de moda les gusta lanzar nuevas líneas de moda lo antes posible para que la temporada anterior se ponga en rebajas.

¿Y las Fashion Week?

Cuando se trata de la Semana de la Moda, las cosas se complican mucho más.

Las colecciones SS se muestran a la prensa durante la Fashion Week en septiembre para el verano siguiente. Por el contrario, las colecciones AW se muestran en febrero del siguiente invierno.

La Semana de la Moda marca las tendencias de la temporada. Los necesitan tiempo para ver las colecciones y elegir qué artículos comprar. Los editores de moda también necesitan tiempo para elegir las muestras y fotografiar los editoriales de la temporada.

Como las colecciones Resort y Pre-fall no tienen sus Fashion Week, las marcas suelen filmarlas por separado y enviarlas a la prensa.

Y de repente, cuatro temporadas no son suficientes

A pesar de estar motivada por la creatividad, la industria de la moda es bastante tradicional en términos de negocio. Por ello, se consideró bastante inventiva cuando algunos diseñadores empezaron a romper las normas y a mostrar su gama entre las dos temporadas establecidas. 

Las colecciones entre temporadas se conocen como precolecciones y suelen ser la selección de prêt-à-porter de un diseñador antes del debut de las prendas más exclusivas.

Una vez que se demostró que el concepto funcionaba, todo el mundo se sumó. Ahora tenemos precolecciones de mayo a julio, antes de la temporada de moda SS de septiembre, y luego otra vez en noviembre/diciembre, antes de la gama AW del año siguiente. De ahí surgen términos como Resort, Cruise, First summer, Peak summer y Pre-fall collection.

Sorprendentemente, las marcas de moda suelen ganar más con sus precolecciones, ya que permanecen más tiempo en las tiendas y suelen ser artículos menos espectaculares y más ponibles que no robarán el protagonismo a la próxima gran temporada. 

En consecuencia, las precolecciones suelen ser más accesibles para las personas que no quieren intentar llevar el melodrama de las nuevas colecciones principales.

¿Estamos ante el fin la temporalidad en la moda?

En un mundo en el que los viajes por todo el mundo son cada vez más baratos, se pueden visitar numerosos lugares en un solo año; por lo tanto, hay una mayor demanda de ropa menos dependiente de la temporada. Por ejemplo, se puede observar una blusa sin mangas en la moda AW con colores brillantes o el aspecto apagado y las chaquetas en el atuendo SS.

Mientras que los tradicionalistas consideran que la moda sin temporada es un pecado, a nosotros nos parece justo que hayamos tenido que cambiar a una forma de vestir neutra desde el inicio de la Semana de la Moda hace un siglo. Creemos que no debes guardar tu ropa favorita porque alguien considere que está pasada de moda.

Mientras los diseñadores se enfrentan al cambio climático, nos preguntamos cómo afectará al modelo estacional convencional. Los diseñadores presentan sus colecciones SS en septiembre, seguidas de la AW seis meses después.

Aunque las colecciones pre-fall y pre-primavera siempre han sido rentables, la atención siempre se ha centrado en estos dos desfiles, ya que los diseñadores presentan sus ideas para la siguiente temporada.

Sin embargo, cuando llegue la realidad de la catástrofe climática, se podrá argumentar que hemos superado la necesidad de este viejo paradigma; los diseñadores ya no se sentirán aptos para producir bajo estos mismos límites estrictos. 

Hemos visto productos y tendencias inesperados para la temporada, así como diseñadores que se alejan de las tendencias para poner en la pasarela piezas atemporales durante los últimos desfiles.

Cambio hacia la moda rápida, 52 temporadas y más allá

Aparte de los cambios en el clima y los patrones de viaje, el negocio de la moda ha visto cambios sustanciales en el diseño, la fabricación y la venta de prendas en los últimos años.

En la década de 1990, el minorista español Zara fue pionero en el modelo de negocio de la moda rápida. Zara abandonó la noción de temporadas de moda en favor de un ciclo de fabricación de un año de duración que presentaba a los compradores novedades cada pocas semanas.

Su popularidad llevó a otros diseñadores y empresas, como H&M y Forever 21, a seguir sus pasos en la década siguiente.

La moda rápida ofrece a los clientes prendas de vestir a un ritmo más rápido. Las empresas de moda rápida están estructuradas de forma diferente a las marcas de moda de gama alta que funcionan con un ciclo de moda estacional durante años.

Cada año, las firmas de moda rápida producen alrededor de 52 microtemporadas. Tienen un exceso de inventario y un amplio mercado objetivo. Pueden ofrecer precios baratos debido a la falta de calidad y al gran volumen que venden.

Hacia finales de la década de 2010, las firmas de moda «ultrarrápida» – Asos, Boohoo, Fashion Nova y ahora Shein – surgieron como rivales viables de los grandes imperios de la moda de la década anterior.

Tomemos como ejemplo a Shein. En su sitio web se pueden encontrar decenas de miles de estilos. Al igual que sus antepasados, la filosofía empresarial de Shein se basa en la idea de que más es mejor, de que el exceso puede estar disponible a precios extrañamente baratos, sin tener en cuenta las consecuencias medioambientales.

Pero el ascenso de Shein como gigante de la moda rápida no puede atribuirse únicamente al bajo coste de sus prendas o a su amplia presencia en Internet.

Sin embargo, sus bajos precios han asegurado una base de consumidores devotos, atraídos por una lista siempre cambiante de ropa y accesorios de mujer, con una media de 2.000 nuevos productos añadidos cada día. El minorista tampoco se encuentra en el mundo real, al menos no en tiendas físicas.

Shein parece haber surgido de la nada, en contraste con la vieja guardia de la moda rápida, cuyas vastas boutiques brillantemente iluminadas muestran su supremacía. 

Aunque los inversores de riesgo y los empresarios aclaman a Shein como el futuro de la moda, el desarrollo meteórico de la empresa no se ha producido por accidente. Su éxito se basa en varias razones, que van desde las normas comerciales geopolíticas hasta una industria de la moda mundial fragmentada desde hace décadas.

Reflexiones finales

En la moda, es evidente que estamos dejando de lado las temporadas. La moda rápida y ultrarrápida ha dejado obsoleto el concepto de «temporada de moda», pero ¿qué implica esto para nuestro futuro? Los diseñadores seguirán necesitando desarrollar colecciones con una visión o narrativa unificada, pero quizás no una que dependa de la temporada.

¿Qué opinas? ¿Habrá más originalidad en el diseño de ropa ahora que no tienen que ser de temporada? Comparte tus opiniones en la sección de comentarios.